Draußen zwitschern die Vögel im Garten, und die Kaffeemaschine in der Küche gibt dieses vertraute, leicht heisere Röcheln von sich, während der erste Sonnenstrahl auf meinen Küchentisch fällt. Es ist kurz nach sieben an diesem Sonntagmorgen im Juni, und ich sitze hier mit meinem Glas Wasser und dem Farbkasten. Vor mir liegt ein alter Bleistift, den ich eigentlich für eine Vorzeichnung nutzen wollte, aber meine Hand zögert. Er erinnert mich an etwas, das ich im Ruhestand eigentlich hinter mir lassen wollte.
Bevor ich euch von meinem kleinen Kampf mit dem Graphit erzähle, ein kurzes Wort unter uns: Diese Seite enthält Affiliate-Links. Wenn du über einen dieser Links einen Kurs kaufst, bekomme ich eine kleine Provision — dir entstehen dabei keine Mehrkosten. Ich verlinke hier nur Kurse, die ich selbst mit meinem Ersparten bezahlt und über Monate ausprobiert habe. Das bin ich meiner Lehrer-Ehre schuldig. Volle Ehrlichkeit.
Der Bleistift und das Echo des Rotstifts
In den letzten Wochen habe ich immer wieder versucht, den Zeichnen Lernen Kurs weiterzuführen, den ich mir kurz nach meiner Pensionierung gegönnt hatte. Er ist wunderbar strukturiert, ein echter Klassiker, den es schon seit über sechs Jahren gibt. Aber nach der dritten Lektion habe ich gemerkt, dass etwas in mir blockiert. Jedes Mal, wenn die Spitze des Bleistifts das Papier berührt, fühle ich mich zurückversetzt in das Lehrerzimmer oder an meinen Schreibtisch, wenn ich Aufsätze korrigiert habe.
Der Bleistift ist unerbittlich. Er ist präzise, er ist hart, und er verzeiht nichts. Wenn ich versuche, den Rand einer Kaffeetasse zu zeichnen und die Linie nur einen Millimeter abweicht, schreit mich das Blatt förmlich an: 'Falsch! Setzen, Sechs!' Wir Erwachsenen haben diese eingebaute Sehnsucht nach Kontrolle. Wir wollen, dass das, was wir sehen, eins zu eins auf das Papier wandert. Aber Zeichnen ist eigentlich eine komplizierte Abstraktion. Man muss die dreidimensionale Welt in zweidimensionale Linien pressen. Das ist mentale Schwerstarbeit, die sich für mich oft nach 'Arbeit' und nicht nach 'Feierabend' anfühlt.
Ich merke das richtig körperlich. Da ist dieses kleine Ziehen im Daumengelenk, wenn ich versuche, eine perfekte Gerade für das Küchenfenster zu ziehen. In der Schule habe ich meinen Erstklässlern immer gesagt: 'Habt Geduld, eure Hand muss das erst lernen.' Aber bei mir selbst bin ich die strengste Rektorin. Ich habe sogar kurz den Menschen Zeichnen Masterkurs angefangen, weil ich meine Enkel malen wollte, aber das Tempo war mir mit 58 einfach zu rasant. Ich brauche keine 12-Wochen-Struktur, die mich unter Druck setzt. Ich brauche etwas, das fließt.
Warum Aquarellfarben die Seele streicheln
Seit ich fast ausschließlich mit dem Aquarell Online Kurs von Timothy90 lerne, hat sich mein Sonntagmorgen verändert. Aquarellmalerei nimmt uns einen Teil dieser mentalen Last ab, die der Bleistift uns aufbürdet. Warum? Weil wir nicht versuchen, eine harte Grenze zu ziehen, sondern mit Farbflächen arbeiten. Wenn ich einen Baum male, muss ich beim Zeichnen jedes Astwerk und jede Schattenkante mit dem Graphit-Stift genau definieren. Beim Aquarell setze ich einen nassen Fleck in Maigrün und lasse ein wenig dunkleres Indigo hineinlaufen.
Das Wasser übernimmt die Regie. Es entsteht eine Atmosphäre, die das Auge des Betrachters selbst als Baum interpretiert. Das ist eine enorme Entlastung für uns Anfänger. Es geht nicht mehr um die perfekte Linie, sondern um das Gefühl von Licht und Schatten. Wenn du auch gerade erst anfängst, schau dir mal meinen Beitrag darüber an, welches Aquarellpapier für Anfänger wirklich den Unterschied macht – denn auf dem richtigen Papier darf die Farbe auch mal 'laufen' gehen.
Ein Schlüsselmoment war für mich ein Morgen im letzten Januar. Es war neblig über dem Main, und ich wollte dieses Grau-Blau einfangen. Ich hatte viel zu viel Wasser auf dem Pinsel, und plötzlich breitete sich ein riesiger Fleck unkontrolliert aus. Früher, mit dem Bleistift, hätte ich panisch zum Radiergummi gegriffen. Aber in dem Moment habe ich mich an eine Lektion aus dem Sonntagskurs erinnert: Lass es geschehen. Dieser verlaufene Fleck wurde am Ende der schönste Teil des Bildes. Er sah genau aus wie der Morgennebel, der an den Weinbergen hängt. Das Papier hat mir den Fehler verziehen. Mehr noch: Es hat ihn in Schönheit verwandelt.
Die Freiheit, wieder Anfänger zu sein
Vielleicht ist das das Geheimnis, warum wir uns als Erwachsene so schwertun. Wir haben verlernt, dass Fehler eigentlich 'Helfer' sind. In meinen 35 Jahren an der Grundschule habe ich das tausendmal gesagt, aber es selbst zu fühlen, ist eine andere Sache. Zeichnen spiegelt uns unsere mangelnde Feinmotorik und unsere Angst vor dem Versagen gnadenlos wider. Aquarellpapier hingegen saugt die Unsicherheit förmlich auf.
Wenn ich heute mit dem Zug zu meiner Tochter nach Heidelberg fahre, nehme ich zwar meinen kleinen Skizzenblock mit, aber der Bleistift bleibt meistens in der Tasche. Ich habe mir für die Fahrten einen kleinen Skizzen-Videokurs gegönnt. Das sind kurze Impulse, die perfekt zwischen einen Espresso im Bordbistro und den Blick aus dem Fenster passen. Ich nutze dort oft einen Wassertankpinsel. Es fühlt sich lebendiger an, fast so, als würde man mit dem Moment tanzen, anstatt ihn festnageln zu wollen.
Ich habe in den letzten Monaten gelernt, dass ich keine perfekte Malerin werden muss. Ich bin eine Frau, die mit 58 Jahren einfach noch einmal etwas Neues angefangen hat. Mein Küchentisch ist mein Atelier, und wenn das Gelb mal wieder zu grell wird (wie letzte Woche, als es eher nach einer Textmarker-Panne aussah), dann lache ich kurz darüber, trinke meinen Kaffee und warte, bis es getrocknet ist. Wer mehr über meine ersten Schritte wissen möchte, kann gerne in meinem Bericht über die Aquarell Nass-in-Nass Technik stöbern.
Mein Fazit für alle, die noch zögern
Wenn du also auch sonntags am Tisch sitzt und dich fragst, warum deine Zeichnungen so hölzern wirken: Leg den Bleistift mal zur Seite. Probier es mit Wasser und Pigmenten. Es ist, als würde man von einer strengen Hausordnung in einen wilden Garten treten. Man muss sich erst an die Freiheit gewöhnen, aber wenn man es tut, ist es herrlich befreiend.
Für mich war der Aquarell Online Kurs die beste Entscheidung, um nach dem Trubel der Schule wieder zu mir selbst zu finden. Die Lektionen sind kurz, sie machen keinen Druck, und sie sind seit Jahren bewährt – man merkt einfach, dass da jemand erklärt, der weiß, wie man Anfänger an die Hand nimmt, ohne sie zu bevormunden. Man braucht kein Kunstgenie zu sein, um ein Bild zu schaffen, das man sich gerne an den Kühlschrank hängt. Manchmal reicht es schon, wenn das Wasser die Arbeit macht und man selbst einfach nur zuschaut, wie die Farben sich auf dem Papier begegnen. Ganz ohne Stundenplan, nur mit viel Geduld für sich selbst.