Es war einer dieser Sonntagmorgen im letzten Oktober, an denen der Nebel so dicht über dem Main hing, dass man die Festung Marienberg von meiner Küche aus nur erahnen konnte. Ich saß an meinem Platz am Fenster, der Kaffee dampfte, und vor mir lag ein Blatt Aquarellpapier, das eigentlich ein leuchtender Sonnenaufgang werden sollte. Stattdessen starrte mich ein verunglückter, matschig-gelber Wasserfleck an. Mein Pinsel fühlte sich an diesem Morgen an wie ein Fremdkörper, und die Farbe machte einfach, was sie wollte.
Bevor ich dir erzähle, wie ich aus dieser Sackgasse herausgefunden habe, ein kurzes Wort der Offenheit: Diese Seite enthält Affiliate-Links. Wenn du über einen dieser Links einen Kurs kaufst, bekomme ich eine kleine Provision — dir entstehen dabei keine Mehrkosten. Ich verlinke hier nur Kurse, die ich selbst mit meiner Pension bezahlt und wirklich über Wochen ausprobiert habe. Als ehemalige Lehrerin nehme ich die Vorbereitung ernst, auch wenn es nur um mein Hobby geht. Volle Ehrlichkeit, das bin ich meinen Leserinnen schuldig.
Der Morgen, an dem das Gelb davonlief
Nach 35 Jahren im Schuldienst dachte ich eigentlich, ich hätte genug Geduld für drei Leben. Aber als ich da in meiner stillen Wohnung saß — der erste Monat ohne Klassenbuch war seltsam ruhig gewesen —, merkte ich, dass Geduld mit Kindern etwas ganz anderes ist als Geduld mit sich selbst. Mein Aquarell-Himmel sah aus wie eine kleine Katastrophe. Ich hatte zwar den Aquarell Online Kurs von Timothy90 fast durchgearbeitet, aber sobald ich versuchte, etwas Freies zu malen, schwamm mir alles davon.
Ich erinnerte mich an den Rat einer Kollegin, die mir kurz vor der Pensionierung vom Malen erzählte. Sie sagte immer: "Renate, die Farbe braucht ein Zuhause." Damals wusste ich nicht, was sie meinte. An diesem Sonntag verstand ich es plötzlich: Meinem Bild fehlte das Skelett. Die Farbe hatte keinen Halt, weil ich mich weigerte, vorher zum Bleistift zu greifen. Ich hatte den Zeichnen Lernen Kurs nach drei Lektionen pausiert, weil sich das Kratzen des Graphits auf dem Papier für mich einfach falsch anfühlte. Ich wollte die Weichheit des Wassers, nicht die Härte des Stifts.
Warum ich den Bleistift erst einmal in die Schublade verbannt hatte
Vielleicht kennst du das auch. Man fängt mit 58 noch einmal etwas ganz Neues an und möchte sofort die schönen, fließenden Ergebnisse sehen. Bleistiftübungen erinnerten mich zu sehr an die strengen Linien im Geometrieunterricht, und das wollte ich im Ruhestand hinter mir lassen. Ich wollte Freiheit. Aber die Realität an meinem Küchentisch war: Ohne eine Struktur wirkten meine Bilder flach und irgendwie zufällig.
Ich hatte sogar kurz in den Menschen Zeichnen Masterkurs hineingeschnuppert, weil ich so gerne meine Enkelkinder malen wollte. Aber ganz ehrlich? Nach Lektion 3 musste ich pausieren. Das Tempo war für mich als absolute Anfängerin zu rasant, auch wenn der Kurs mit seiner 12-Wochen-Struktur wirklich Hand und Fuß hat. Ich merkte, dass ich erst einmal lernen musste, wie man einen Strich überhaupt setzt, bevor ich mich an Gesichter wage. Einmal versuchte ich, das Gesicht meiner Tochter zu malen, und brach mitten drin ab, weil die Proportionen ohne jede Vorzeichnung einfach davonliefen. Sie sah auf dem Papier zehn Jahre älter aus als ich — ein Moment zum Lachen, aber auch ein bisschen frustrierend.
Die Entdeckung des „Anfänger-Strichs“
Während der dunklen Januartage, als das Licht in Würzburg oft schon am frühen Nachmittag verschwand, holte ich den Bleistift doch wieder hervor. Ich erinnerte mich an den Zeichnen Lernen Kurs. Er ist mittlerweile seit 6,5 Jahren auf dem Markt, und ich dachte mir: Wenn der sich so lange hält, muss ja etwas dran sein. Ich gab mir einen Ruck und probierte den sogenannten 'Anfänger-Strich' noch einmal aus.
Das Geheimnis war nicht, eine perfekte, technische Zeichnung zu erstellen. Es ging darum, der Hand beizubringen, ruhig zu werden. Ich saß sonntags von 7 bis 9 Uhr da — das ist meine heilige Zeit — und machte nichts anderes als einfache Formen. Kreise, Linien, sanfte Schraffuren. Dabei fiel mir auf: Das kratzende Geräusch des Bleistifts auf dem grobkörnigen Aquarellpapier, bevor die erste nasse Farbe alles weich macht, hat etwas ungemein Beruhigendes. Es ist wie das Aufschlagen eines neuen Heftes zum Schuljahresbeginn.
Die Weinberge zwischen Würzburg und Heidelberg
Ein echter Wendepunkt war eine Zugfahrt zu meiner Tochter nach Heidelberg im Mai. Ich hatte mir den Skizzen Video-Kurs gegönnt, weil er so wunderbar kompakt ist. Während der ICE durch die Landschaft raste, versuchte ich, die Umrisse der Weinberge einzufangen. Nur die groben Linien. Keine Details, kein Schattieren.
Dabei lernte ich etwas Wichtiges über den Warum der Anfänger-Strich Kurs meine Sicht auf das Zeichnen verändert hat. Ich verstand plötzlich, dass eine Zeichnung für ein Aquarell nicht alles vorwegnehmen darf. Wenn ich zu detailliert zeichne, ersticke ich die Spontanität der Farbe. Das Papier wird durch zu viel Radieren beschädigt, und die Leichtigkeit geht verloren. Die Zeichnung ist wirklich nur das Skelett. Und ein Skelett muss nicht hübsch sein, es muss nur halten.
Das Skelett und die Haut meiner Sonntagsbilder
Seit ein paar Wochen sieht mein Sonntagmorgen anders aus. Ich öffne das Fenster, genieße die frische Luft und verbringe die ersten fünfzehn Minuten nur mit dem Bleistift. Ich setze ganz leichte Linien für den Horizont oder die Form einer Vase. Diese Vorarbeit gibt mir die Sicherheit, danach mit dem Wasser mutiger zu sein. Es ist faszinierend: Seit ich besser zeichne, traue ich mich, mehr Wasser zu nehmen, weil ich weiß, wo die Farbe hingehört.
Ich habe gelernt, dass man als Anfängerin oft den Fehler macht, die Zeichnung als Feind der Malerei zu sehen. Dabei sind sie wie gute Kolleginnen im Lehrerzimmer — sie ergänzen sich. Wenn du dich auch wunderst, warum deine Farben immer zu einem grauen Matsch verlaufen, könnte es daran liegen, dass du versuchst, mit dem Pinsel zu „zeichnen“, anstatt zu malen. Schau dir doch mal an, wie ich den Bildaufbau für Anfänger in meinen Aquarellen gestalte, dort gehe ich noch mehr auf die Komposition ein.
Warum die Struktur im Ruhestand so wichtig ist
Vielleicht klingt das jetzt ein bisschen zu sehr nach der alten Deutschlehrerin, aber Struktur ist nichts Schlechtes. Als ich im August 2024 meinen ersten Monat ohne Stundenplan verbrachte, fühlte ich mich oft verloren. Das Malen am Sonntag hat mir diesen Anker zurückgegeben. Und die Zeichenübungen sind die kleinen Eckpfeiler dieses Ankers.
Ich nehme mir jetzt oft die Zeit, einfache Texturen zu üben. Wie sieht die Rinde einer Eiche im Ringpark aus? Wie fallen die Schatten auf dem Pflasterstein? Solche kleinen Beobachtungen fließen jetzt in meine Bilder ein. Wenn du wissen willst, wie man das konkret umsetzt, lies gerne meinen Beitrag über verschiedene Texturen in der Aquarellmalerei.
Es ist auch beruhigend zu wissen, dass man nicht allein ist mit seinen Versuchen. Der Aquarellkurs, den ich mache, hat eine Rückgabequote von gerade einmal 0,6%. Das zeigt mir, dass viele andere Frauen in meinem Alter offenbar denselben Spaß an dieser langsamen Entwicklung finden. Wir müssen keine Meisterwerke für die Ewigkeit schaffen. Wir schaffen Momente für uns selbst.
Mein Fazit nach zehn Monaten Ausprobieren
Wenn ich heute auf meine ersten Versuche vom letzten Oktober schaue, muss ich schmunzeln. Da war so viel Angst vor dem weißen Blatt und so wenig Verständnis für die Form. Der Zeichnen Lernen Kurs war für mich der Schlüssel, um die Angst vor dem Pinsel zu verlieren. Er ist preislich ein sehr sanfter Einstieg, besonders wenn man bedenkt, dass er schon seit über sechs Jahren Menschen dabei hilft, den ersten Strich zu wagen.
Mein Enkel war neulich zu Besuch und hat eines meiner Bilder gelobt — ein einfaches Stillleben mit einer Kaffeetasse. Er sagte: "Oma, die sieht ja echt aus!" Das war für mich mehr wert als jede Note, die ich je vergeben habe. Es war der Beweis, dass sich die zehn Minuten Bleistift-Training vor dem Frühstück auszahlen.
Falls du auch gerade erst anfängst oder dich fragst, warum deine Aquarelle nicht so recht werden wollen: Leg den Pinsel mal kurz beiseite. Nimm einen einfachen HB-Bleistift und probiere es mit dem Anfänger-Strich. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nur deins sein. Wir haben jetzt die Zeit, Dinge langsam und gründlich zu tun. Genieße diesen Luxus.